lunes, 31 de agosto de 2009
► Jefferson Airplane - Of a Mile in 10 Seconds
Jefferson Airplane fue una banda de Estados Unidos surgida en la ciudad de San Francisco (California), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD. Fue una de las primeras bandas de la escena de San Francisco en gozar de éxito comercial y crítico.
A fines del decenio de la década del 60', Jefferson Airplane era una de las actuaciones más altamente remuneradas en todo Estados Unidos. Sus discos fueron internacionalmente exitosos y se vendieron en gran cantidad, y tuvieron dos hits en el Top 10 americano más una seguidilla de álbumes que se ubicaron en el Top 20. Su disco de 1967, Surrealistic Pillow, sigue siendo considerado como una de las principales obras del llamado "Verano del Amor", y trajo el reconocimiento internacional del grupo (así como dos hits, "Somebody to Love" y "White Rabbit")
domingo, 30 de agosto de 2009
► Jazmin (Te Amo)
Hoy
tuve
un
dia
más
para
que
tu
adorable
presencia
me
haga
renacer
una
y
otra
vez
en
tu
dulce
ombligo
Tuyo
Abuelo
Juan
Hola Jaz!!
► Astrud Gilberto - Corcovado
Astrud Gilberto (Bahía, Brasil, 29 de marzo de 1940). Cantante brasileña de bossa nova, samba y Jazz.
Cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de Bossa nova, João Gilberto ingresó en el mundo de la música. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova, cuando a instancias de su esposo, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto y ni siquiera recibió crédito en el disco. Pocos años más tarde se separó de João Gilberto.
Su éxito cantando Garota de Ipanema la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasilera. A partir de entonces emergió como nombre reconocible en todo el mundo y comenzó una larga carrera artística. Grabó en varios idiomas, inclusive en español. La cantante empezó a escribir canciones en los años 70.
Astrud Gilberto es también una artista pintora, y es conocida por su apoyo a los derechos de los animales.
Recibió el premio "Latin Jazz USA Award for Lifetime Achievement" y fue inducida en 2002 al "International Latin Music Hall of Fame".
Escuchala en vivo
Video de Astrud entonando Garota de Ipanema
Entre otras sensaciones, escuchar Garota de Ipanema tomando un Martini no tiene salida
sábado, 29 de agosto de 2009
► Paco De Lucia, John Mclaughlin y Al Di Meola
ME GUSTARIA
Estar dentro de tu cabeza para pasar el día allí escuchando tu música.
Aun flota en mi memoria el recuerdo de uno de los mejores regalos que he recibido en mi vida, en este caso el hacedor del mismo fue Luis Fernando que tuvo la valentia de regalarme el Long Play de esta grabacion magnífica que hicieron estos tres heroes de la guitarra.
Vaya suerte la mía. (Setiembre 1981)
Estar dentro de tu cabeza para pasar el día allí escuchando tu música.
Aun flota en mi memoria el recuerdo de uno de los mejores regalos que he recibido en mi vida, en este caso el hacedor del mismo fue Luis Fernando que tuvo la valentia de regalarme el Long Play de esta grabacion magnífica que hicieron estos tres heroes de la guitarra.
Vaya suerte la mía. (Setiembre 1981)
viernes, 21 de agosto de 2009
► Arrested Development - Mama's Always On Stage
Me mata este tema, me mata la armonica, me mata el ritmo, la voz de la mina, me encanta!!
Viva, viva, vivaaaaaaa la Vidaaaaaaaaaaa
Viva, viva, vivaaaaaaa la Vidaaaaaaaaaaa
martes, 18 de agosto de 2009
► Lou Reed - Perfect Day
Lou Reed (nacido como Lewis Allen Reed el 2 de marzo de 1942 en Freeport, Long Island, Nueva York) es un cantante y escritor de rock considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario.
Enormemente influyente en el arte pop desde la década de los 60, sus principales discos son Rock'n Roll Animal, Transformer y para un primer acercamiento, el soberbio concierto que ofreció en el Meltdown Festival: Perfect Night Live in London. Vive en Nueva York.
En su época de The Velvet Underground escribió canciones que han pasado a la historia de la música pop: Heroin, Rock and Roll y Sweet Jane.
Perfect Day es una canción escrita por Lou Reed en 1972 y presentada en el álbum Transformer.
La letra se considera simple, convencional, romántica y posiblemente aludiendo a la que luego fuera su primera esposa, Reed Bettye Kronstandt, y a sus conflictos sexuales, el uso de heroína y el ego.
Pero en una lectura más profunda se lee una alusión a la dolorosa amargura de la nostalgia.
Letra
Un día perfecto
bebemos sangría en el parque
y después, cuando anochece
vamos a casa.
Un día perfecto
damos de comer a los animales en el zoo
después vamos al cine
y volvemos a casa.
Oh, es un día tan perfecto
Estoy contento por haberlo pasado contigo
Oh, es un día tan perfecto
haces que me sienta a gusto.
Un día perfecto
nos olvidamos de los problemas
Domingueros de nosotros mismos
es tan divertido.
Un día perfecto
Haces que me olvide de mí mismo
Creí que era alguien diferente
Alguien bueno.
Oh, es un día tan perfecto
Estoy contento por haberlo pasado contigo
Oh, es un día tan perfecto
haces que me sienta a gusto.
Cosecharás lo que has sembrado.
En 2003, Lou Reed volvió a incluirla en su álbum "The Raven" y en este video vemos a Lou Reed acompañado del inolvidable Pavarotti.
lunes, 17 de agosto de 2009
► Jen Stark - Diseños en Papel
Decime posta si no estan genialmente triperas.
Goog Trip
Tunnel Vision Inside View from Jen Stark on Vimeo.
IMAGENES
VIDEO
► Karen Mukupa - My Rock
Karen Mukupa o Miss Mukupa como se le conoce es una cantante, compositora y productora de musica Reggae, aunque se le conoce tambien en otros generos como el Dancehall y el Hip Hop. Ha llegado hasta incursionar en el Soul haciendola bastante completa como artista, es de aquellas que profetiza en su tierra por el momento, pero occidente ha conocido de ella por colaboraciones con Beenie Man y con la difunta Natasja.
Y en este disco demuestra todas sus habilidades musicales mezclando varios ritmos, el reggae como predominante de bases ritmicas fusionadas con liricas hip hop, y otros tantos tirados mas al Soul, los temas estan bastantes buenos y la mayoria son bien bailables, saliendo un poco de los clasicos esquemas de reggae relajado y volatil, un disco realmente bueno, ideal para los amantes de la musica jamaiquina y de quienes quieran escuchar estas mezclas algo exoticas, escuchan que el resultado es muy agradable al oido y fundamental para los pies.
Y en este disco demuestra todas sus habilidades musicales mezclando varios ritmos, el reggae como predominante de bases ritmicas fusionadas con liricas hip hop, y otros tantos tirados mas al Soul, los temas estan bastantes buenos y la mayoria son bien bailables, saliendo un poco de los clasicos esquemas de reggae relajado y volatil, un disco realmente bueno, ideal para los amantes de la musica jamaiquina y de quienes quieran escuchar estas mezclas algo exoticas, escuchan que el resultado es muy agradable al oido y fundamental para los pies.
domingo, 16 de agosto de 2009
► Hijas del Sol - Luna
Hijas del Sol
GUINEA ECUATORIAL,1999
Desde muy jóvenes, Piruchi Apo Botupá y Paloma Loribó (tía y sobrina, respectivamente) saben que la cultura de su país es desconocida en muchas partes del mundo. Con su unión en Hijas del Sol, las muchachas dieron a conocer una de las culturas musicales más interesantes del África bantú: los bubis, primitivos habitantes de la isla de Bioko, perteneciente a Guinea Ecuatorial, de donde son originarias ambas cantantes.
Su labor no se limita a un contexto netamente folclórico o arqueológico, aunque evocan en sus composiciones las raíces de su milenaria cultura. Además, la casi totalidad de éstas fueron escritas en su lengua natal, la bubi. Las Hijas del Sol comenzaron como tales en 1992 cuando fueron invitadas a participar en el stand que Guinea Ecuatorial instaló en la Expo Sevilla.
Apadrinadas por el músico Manu Chao, ex líder de Mano Negra, al tiempo fueron galardonadas con un premio a la mejor música tradicional guineana, distinción que mas tarde se transformó en pasaporte al importante festival de la OTI. Desde su primer registro discográfico “Sibeba”, editado por Nubenegra en 1995, el público quedó fascinado con sus singulares armonías vocales.
No pocos consideraron a este trabajo como una verdadera joya de la música tradicional, grabado sin más ayuda que la guitarra del fallecido Super Momo y los djembes de Ass y Mass.
sábado, 15 de agosto de 2009
► Vinicius de Moraes
Video grabado en Milan, Italia (1978)
con Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Toquinho y Miucha.
Simplemente me parecio genial encontrar esta perlita y compartirla con vos.
Un Vinicius de Moraes trasmitiendo todo su encanto con la cadencia que solo los elegidos pueden hacerlo.
Con su tabaco, su whisky y su charla de cafe y con un Tom Jobim refinado, Vinicius se ofrece como un vino para beberlo y caer en la cadencia del placer.
No hay música mas encantadora que la Bossa Nova, mucho mas si se trata de Vinicius y máximo si se trata de Garota de Ipanema.
Si alguna vez decido irme a una playa desierta, no dudaria ni un segundo en llevarme esta canción.
Un mp3, la playa, el sol, el mar, caminar e ir escuchandola una y otra vez mas.
Ahora ya se lo que voy hacer muy pronto.
Juan
viernes, 14 de agosto de 2009
► World War 3D Animator | Descomunal
Recomiendo pantalla completa para degustarlo en su mayor amplitud (la mayoria de los videos tambien)
http://vimeo.com/1470875 from Digital Animation Herts Uni UK on Vimeo.
► Zunesland
Puede hipnotizarte
En algun momento
creeré lo que escribo,
depende aún del dia
que me toque.
Mientras tanto
me levanto por la mañana
en sol naranja.
Hay dias arrancados de cuajo
Hay dias en que nada existe
Hay dias maltrechos en escombros.
Tambien hay dias suntuosos
rebozando en la vereda
avisandote que ella ya esta.
Hay dias resbalosos
severamente escurridizos
y deslizantes en zig zag.
Hay dias por nada que perder
Hay dias por perder y olvidar
Hay dias desbordantes de risa
Hay dias profusos de amor
Hay dias por venir en luz
Y hay dias de rayos de luna
donde solo me dedico
a pensar en vos.
En algun momento
creeré lo que escribo,
depende aún del dia
que me toque.
Mientras tanto
me levanto por la mañana
en sol naranja.
Hay dias arrancados de cuajo
Hay dias en que nada existe
Hay dias maltrechos en escombros.
Tambien hay dias suntuosos
rebozando en la vereda
avisandote que ella ya esta.
Hay dias resbalosos
severamente escurridizos
y deslizantes en zig zag.
Hay dias por nada que perder
Hay dias por perder y olvidar
Hay dias desbordantes de risa
Hay dias profusos de amor
Hay dias por venir en luz
Y hay dias de rayos de luna
donde solo me dedico
a pensar en vos.
jueves, 13 de agosto de 2009
► Nacho Mastretta - El Ultimo Habitante del Planeta
El último habitante del planeta
Contó el dinero y se tomó su tiempo
Pensó gastarlo todo en una noche
Para qué lo iba a guardar
Primero ver qué estrenan en el cine
Después mi restaurante favorito,
Buscó en su agenda con una sonrisa,
Para ver a quién llamar
Y pensó quién será
Tan feliz como yo
Gira el mundo a mis pies
Para mí, porque sí
Cazó una mosca al vuelo con desgana
Cerró la mano y la agitó despacio
Conto uno, dos, tres, cuatro, cuatrocientos
Luego la dejó volar
Y pensó quién será
Tan feliz como yo
Gira el mundo a mis pies
Para mí, porque sí
El último habitante del planeta
Miró al espejo y vio su propia cara
Palpó la superficie con los dedos
Y le pareció brillar.
NACHO MASTRETTA
Aunque nacido en Barcelona, Nacho Mastretta se considera cántabro, pues se trasladó de muy niño a Santander donde terminó la carrera de piano en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander.
Su primer proyecto musical se denominó Las manos de Orlac, un grupo formado en 1987 que tocaba una mezcla de pop y música caribeña, donde cantaba e interpretaba infinidad de instrumentos. Con este grupo llegó a grabar dos álbumes, La Furia (1988) y Salud y pesetas (1989).
Se instaló en Madrid en el año 1991 y desde 1992 hasta 1999 ejerció de técnico de sonido en la mítica sala El Sol. Trabajó también en la Sala Maravillas, sonorizando a bandas internacionales y locales en plena expansión del rock alternativo.
Paralelamente, empezó a desarrollar un personal estilo instrumental que no convencía a las grandes compañías discográficas multinacionales, hasta que la independiente madrileña Subterfuge Records, piensa en su propuesta para inaugurar una nueva división sonora. Bajo la etiqueta Música para un guateque sideral aparece el single instrumental Highballito, (nombre de un cocktail mexicano que se nombra en una novela de Hemingway) en verano de 1998.
La crítica musical lo acogió positivamente y fue en diciembre de 1998 cuando publicó su primer álbum: Melodías de rayos X. Los sonidos instrumentales del álbum cobraban entidad con la colaboración vocal de Ana Belén. Melodías de rayos X no fue un álbum electrónico, aun así es elegido por los críticos de El País como Mejor álbum electrónico español de la década de los 90.
Desde el año 1998 es el compositor de las músicas de los desfiles del diseñador español Jesús del Pozo, y en 1999 cuando publica el EP Música para el desfile de la colección de otoño-invierno 1999-2000 de Jesús del Pozo. Para esa fecha ya había puesto música a los anuncios publicitarios de marcas como Volkswagen Polo o Bitter Kas.
En enero de 2000 publicó su segundo álbum Luna de miel: interesante trabajo donde 10 invitadas infunden calidez costumbrista y femenina a las composiciones del artista. Extrañamente, las letras también corren a cargo de Mastretta –con la ayuda de su hermano Fernando- interpretadas por mujeres de diferentes países: las mexicanas Julieta Venegas y Alaska, la argentina Rubi, la italiana Beatrice, la cubana Gemma Corredera, la sudanesa Rasha y las españolas Raquel Pascual, Irantzu Valencia de La Buena Vida, Cristina Lliso, Ana Belén y Ajo de Mil Dolores Pequeños. El hilo conductor de Luna de miel era el canto irónico y triste de mujeres en apuros cotidianos. Debido a su concepto de colaboración, sólo permitió dos presentaciones en directo en Madrid durante dos días de mayo de 2000 en el Colegio Mayor San Juan Evangelista.
En febrero de 2000 publicó la banda sonora de Asfalto, la cuarta película del realizador Daniel Calparsoro, que fue nominada ese mismo año en los premios Goya de cine como mejor música original. En mayo publicó la banda sonora del cortometraje Malas compañías del malagueño Antonio Henz.
Con motivo de la XI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, en 2000, publicó Bascombe un CD single inspirado en el cine fantástico, con versiones de Star Wars y Mars Attacks.
En el 2001, además de tocar por toda América acompañando a Julieta Venegas, compuso las bandas sonoras del largometraje El sueño del caimán de Beto Gómez y del cortometraje Desaliñada de Gustavo Salmerón y, en noviembre, Música de automóvil, un álbum instrumental que mantiene su característico sonido, aunque siempre con un punto agregado de extrañeza inédita.
Ha tocado en festivales internacionales como el Pop Komm alemán, el Arezzo Wave en Italia, el Sónar de Barcelona, en México, Estados Unidos, etc.
► Nicola Conte - Bossa Per Lue
Nicola Conte es un DJ y productor italiano, conocido por su innovador estilo de acid jazz que incorpora temas de bossa nova, banda sonoras de películas italianas de la década de 1960, easy listening y música étnica India.
Conte, músico de formación clásica, es el cerebro de un colectivo de renovadores del acid jazz llamado "Colectivo de Fez", con base en la ciudad italiana de Bari; y de Schema, compañía de discos con la que promueve la singular aproximación italiana al acid jazz.
Su primer álbum fue Jet Sounds en el año 2000. El single "Bossa Per Due" obtuvo reconocimiento internacional, convirtiéndose en un éxito dentro del ámbito independiente y siendo utilizado casi inmediatamente para un anuncio de la marca automovilística Acura.
El álbum fue distribuido en Estados Unidos por la discográfica de Thievery Corporation, Eighteenth Street Lounge (ESL) en el verano de 2001, retitulado como Bossa Per Due, siendo una versión ligeramente reconfigurada de la italiana.
A este disco le siguieron Jet Sounds Revisited, con remezclas del primer disco, a finales de 2002. Dos años después, la subsidiaria francesa de Blue Note publicó su siguiente álbum, Other Directions. En 2008 edita su disco Rituals dentro del sello Schema.
Conte también ha producido álbumes de otros artistas tales como Rosalia De Souza y Paolo Achenza Trio.
(Fuente: Wipipedia)
martes, 11 de agosto de 2009
domingo, 9 de agosto de 2009
► Joder tía, para flipar en colores
Music by Pink Floyd - Learning to Fly
Timescapes Timelapse: Learning to Fly from http://vimeo.com/timescapes on Vimeo.
sábado, 8 de agosto de 2009
► Que ves el Cielo - Spinetta Jade & Seru Giran Obras 1980
Que ves el cielo
Hoy tu pollera
Gira al viento
Quiero verte bailar
Entre la gente
Entre la gente
Quiero verte bailar
No importa tu nombre
Si me puedes contestar
Son tantos tus sueños
Que ves el cielo
Mientras te veo bailar
Hoy tu sonrisa
Es limpia y gira
Quiero verte bailar
Entre la gente
Entre la gente
Quiero verte bailar
No importa tu nombre
Si me puedes contestar
Son tantos tus sueños
Que ves el cielo
Mientras te veo bailar
Me doy el gusto de postear este tema compuesto por Luis Alberto Spinetta, y que tocaron Spinetta Jade y Seru Giran en vivo el sabado 13 de setiembre de 1980 en un recital que dieron juntos en el antiguo Estadio Obras, hoy denominado con ese absurdo nombre Estadio Pepsi Music. (sacaron el agua y me pusieron la gaseosa)
Actualmente, todo músico que se precie como tal, sabe que ir hacer su primer "Obras" es como tocar el cielo con las manos.
Cuando el 11 de noviembre de 1978, Luis Alberto Spineta (el padre del rock argento), hizo el primer Obras de toda la historia que posee este mítico recinto, nuestro "inconsciente colectivo" lo convirtio definitivamente en el Templo del Rock.
Y doy plena fe de la fecha exacta porque ese dia fui a ver al Flaco por primera vez en mi vida.
Como anecdótico de aquel lejano sábado recuerdo el humilde gesto que tuvo para conmigo el Flaco cuando me acerque tímidamente a él para saludarlo mientras charlaba con una pareja una vez concluido el recital.
Y Luis, con la humildad que caracteríza a un buen tipo, me llamo para que me acerque y me abrazo con su brazo derecho mientras él seguia charlando amistosamente con su pareja amiga.
Tenia 15 años y estuve ahi para contarlo.
Escuchalo:
Hoy tu pollera
Gira al viento
Quiero verte bailar
Entre la gente
Entre la gente
Quiero verte bailar
No importa tu nombre
Si me puedes contestar
Son tantos tus sueños
Que ves el cielo
Mientras te veo bailar
Hoy tu sonrisa
Es limpia y gira
Quiero verte bailar
Entre la gente
Entre la gente
Quiero verte bailar
No importa tu nombre
Si me puedes contestar
Son tantos tus sueños
Que ves el cielo
Mientras te veo bailar
Me doy el gusto de postear este tema compuesto por Luis Alberto Spinetta, y que tocaron Spinetta Jade y Seru Giran en vivo el sabado 13 de setiembre de 1980 en un recital que dieron juntos en el antiguo Estadio Obras, hoy denominado con ese absurdo nombre Estadio Pepsi Music. (sacaron el agua y me pusieron la gaseosa)
Actualmente, todo músico que se precie como tal, sabe que ir hacer su primer "Obras" es como tocar el cielo con las manos.
Cuando el 11 de noviembre de 1978, Luis Alberto Spineta (el padre del rock argento), hizo el primer Obras de toda la historia que posee este mítico recinto, nuestro "inconsciente colectivo" lo convirtio definitivamente en el Templo del Rock.
Y doy plena fe de la fecha exacta porque ese dia fui a ver al Flaco por primera vez en mi vida.
Como anecdótico de aquel lejano sábado recuerdo el humilde gesto que tuvo para conmigo el Flaco cuando me acerque tímidamente a él para saludarlo mientras charlaba con una pareja una vez concluido el recital.
Y Luis, con la humildad que caracteríza a un buen tipo, me llamo para que me acerque y me abrazo con su brazo derecho mientras él seguia charlando amistosamente con su pareja amiga.
Tenia 15 años y estuve ahi para contarlo.
Escuchalo:
jueves, 6 de agosto de 2009
►Psicodelica Star
Morphing from Gwen Vanhee on Vimeo.
Audio: Cinematic Orchestra - All things to all men
domingo, 2 de agosto de 2009
► The Flaming Lips
2009 Borderline from George Salisbury on Vimeo.
The Flaming Lips (formado en Oklahoma City, Oklahoma en 1983) es una banda norteamericana de rock alternativo aclamada e idiosincrática. Son conocidos por sus arreglos exuberantes y psicodélicos, sus letras surrealistas y los títulos extraños de sus canciones.
También son aclamados por sus conciertos excéntricos; incluyendo trajes de animales, títeres, proyecciones de video y globos muy grandes.
► Historia
El grupo grabó varios álbumes y EP con el pequeño sello discográfico Restless Records durante los años 80' y principio de los 90'. Después de firmar con Warner Brothers, consiguieron éxito en 1995 con "She Don't Use Jelly" (conocido en Australia como "Vaseline"). Aunque sería su único éxito, la banda ha mantenido el respeto de los críticos y, en menor parte, viabilidad comercial con álbumes tal como The Soft Bulletin y Yoshimi Battles the Pink Robots.
En 2002, Q magazine, nombró a The Flaming Lips una de las "50 Bandas para ver antes de morir".
sábado, 1 de agosto de 2009
► Camaron de la Isla | Cantaor Flamenco Andaluz
► Camaron de la Isla - Como el Agua
José Monge Cruz (San Fernando, 5 de diciembre de 1950 - Badalona, 2 de julio de 1992), conocido artísticamente como Camarón de la Isla, o simplemente Camarón, fue un cantaor flamenco andaluz. Revolucionario del flamenco, está considerado por gran parte de la crítica especializada como uno de los mejores cantaores de la historia.
► Biografía
José Monge Cruz nació en la localidad de San Fernando, en Cádiz (España), el 5 de diciembre de 1950. Hijo de Juana Cruz Castro y Juan Luis Monge Núñez, fue el penúltimo de ocho hermanos de familia gitana. El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. Por otro lado, la ciudad de San Fernando se halla ubicada en la Isla de León, por lo que es conocida como la Isla, topónimo que Camarón añadiría a la segunda parte de su apodo para formar su nombre artístico.
De niño estudió en el Colegio de las Carmelitas, sección beneficencia, hasta que dejó la escuela para ayudar a su padre, gran aficionado al cante flamenco, en la fragua donde trabajaba. La casa de los Monge era frecuentada por los grandes cantaores de la época de toda Andalucía a su paso por San Fernando y allí el pequeño José comenzó a escuchar a artistas como Manolo Caracol o Antonio Mairena. Cuando su padre falleció a causa del asma, siendo aún muy joven, la familia pasó por apuros económicos, por lo que desde los siete años de edad Camarón comenzó a cantar en distintas tabernas y en la estación del tranvía de San Fernando. En 1958 comienza a cantar de forma esporádica en la Venta de Vargas de San Fernando. Lo hace por las tardes, ya que debido a su corta edad no se le permite asistir de noche. Allí lo escuchan por primera vez los grandes cantaores de la tierra.
En 1962, con doce años, gana el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). Empieza a extenderse su fama y se inicia como profesional en el mundo del cante en compañía de su mejor amigo de entonces, el cantaor Rancapino. Juntos frecuentan las ferias más importantes de Andalucía, demostrando su arte en las casetas en las que actúan. A partir de entonces canta junto a Dolores Vargas y la Singla, entre otros, y hace varias giras por Europa y América enrolado en la compañía de Juanito Valderrama. En 1966 gana el primer premio en el Festival del Cante Jondo de Mairena del Alcor y posteriormente se traslada a Madrid con Miguel de los Santos.
► El éxito
Camarón con Paco de Lucía
En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. Su nombre comienza a ser cada vez más conocido y participa en la película Casa Flora, protagonizada por Lola Flores. En Torres Bermejas conoce al guitarrista Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977, dirigido por el padre del tocaor, Antonio Sánchez Pecino, en los que también colabora el hermano de Paco, Ramón de Algeciras. Durante esos años se produce su evolución como cantaor, pasando de un estilo ortodoxo a otro más personal. Su primer disco, El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía, título que Sánchez Pecino repetiría durante los siguientes álbumes para preservar la carrera de su hijo como solista, supuso el principio de una revolución musical, y los tangos extremeños Detrás del tuyo se va incluidos en este disco fueron el primer éxito del dúo.
En 1976 contrae matrimonio con Dolores Montoya, La Chispa, con la que tendría cuatro hijos. La boda se celebró en la localidad de La Línea de la Concepción, apadrinado por su hermano Manuel y la bailaora Manuela Carrasco. En 1979, bajo el nombre de Camarón, sin la referencia a su ciudad natal, pública La leyenda del tiempo, disco que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock. En él hay varias adaptaciones de poemas de Federico García Lorca con música de Alameda, que fueron coproductores del álbum, además de Ricardo Pachón, Kiko Veneno y los hermanos Rafael y Raimundo Amador. A partir de este momento comienza su colaboración con el guitarrista Tomatito y se desvincula por un tiempo de Paco de Lucía.
En 1986 es condenado a un año de prisión menor por un delito de imprudencia temeraria con resultado de muerte tras un accidente de circulación en el que fallecieron dos personas. El cantaor no ingresó en prisión por carecer de antecedentes penales. En mayo de 1987 actúa tres días seguidos en el Cirque d'Hiver de París con un éxito absoluto.
En 1989 graba Soy gitano, el disco más vendido de la historia del flamenco, en el que colabora el guitarrista Vicente Amigo. De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que, junto al consumo de drogas, acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente a Estados Unidos en busca de una posible cura.
El 2 de julio de ese mismo año falleció en Badalona (Barcelona) a la edad de 41 años. Fue enterrado en su localidad natal de San Fernando. Su féretro fue envuelto con la bandera gitana.
Su vida fue llevada al cine en 2005 por el director Jaime Chávarri en la película Camarón, protagonizada por el actor Óscar Jaenada y la actriz Verónica Sánchez.
(Fuente: Wipipedia)
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