29 Noviembre 2010
Barcelona 5 - Real Madrid 0
Gloria al futbol
Gloria a la belleza
martes, 30 de noviembre de 2010
lunes, 29 de noviembre de 2010
jueves, 11 de noviembre de 2010
► India Arie - Can I Walk With You
India Arie, cantante de neo soul nacida en Denver que surgió a finales de los '90. Experimentada compositora y guitarrista inspirada en el soul de Motown y el blues. Hija de padres de Memphis y Detroit nació en Denver. Desde pequeña tenía ya un gran contacto con la música. Cuando tenía trece años se trasladó hasta Atlanta, edad a la que ya su madre le había enseñado a tocar la guitarra. Empezó a curtirse en la música urbana de Atlanta, y empezó a participar en el colectivo musical Groovement, y la discográfica independiente EarthShare, donde editó algunas de sus primeras canciones. En 1998 tras un largo tour firmó con Motown. Estuvo aproximadamente dos años trabajando en lo que sería su álbum debut "Acoustic soul" (2001) convirtiéndose en una de las mejores muestras del neo soul. El primer single "Video" tuvo una gran repercusión en la escena musical, al que seguirían otros hits como "Strength, courage & wisdom" y "Brown skin". Sólo un año después India Arie ya había recopilado temas para un nuevo álbum "Voyage to India", editado en septiembre de 2002. Con este álbum ganó dos Grammy, uno al mejor álbum de R&B, y otro a la mejor canción urban por el single "Little things". En 2006 ha editado "Testimony: Vol.1 Life & Relationship" siendo el primer álbum con el que consigue el número uno del hot100 de Billboard. En este mismo año también ha trabajado con Sérgio Mendes en el tema "Timeless". En 2010 colaboró con Marc Cohn en su disco "Listening Booth:1970", interpretando el tema "Make It with You" del grupo soft pop de los '70 Bread.
sábado, 30 de octubre de 2010
► Dalton Ghetti
Dalton Ghetti es originario de Brasil pero reside en Estados Unidos y es carpintero de profesión pero además es todo un artista, realiza esculturas en miniatura con el grafito de las minas de los lápices.
Solo utiliza tres instrumentos, un cuchillo para esculpir, una hoja de afeitar y una aguja de coser. Y comenta que no utiliza ninguna lupa.
Para realizar estas pequeñas obras de arte suele tardar varios meses pero su creación más larga fue de 2 años y medio.
Para realizar estas pequeñas obras de arte suele tardar varios meses pero su creación más larga fue de 2 años y medio.
UNA MUESTRA DE SUS CREACIONES:
sábado, 23 de octubre de 2010
► Pretty Things
Los Pretty Things son uno de esos fantásticos grupos que, tras brillar en el circuito de R&B londindense de los años 60, supo evolucionar de manera creativa hacia sonidos psicodélicos de entidad, dejando para la posteridad uno de los grandes discos del estilo lisérgico y la primera ópera-rock de la historia, “S. F. Sorrow” (1968).
El grupo se creó en la Inglaterra de comienzos de los 60. Fue impulsado por Dick Taylor (nacido el 28 de enero de 1943), el ex componente de unos primerizos Rolling Stones, que tras dejar a sus antiguos compañeros decidió unirse como guitarrista al cantante y armonicista Phil May (nacido el 9 de noviembre de 1944), al guitarra rítmico Brian Pendleton, al bajista John Stax y al batería Viv Prince para crear los excitantes The Pretty Things.
El grupo se creó en la Inglaterra de comienzos de los 60. Fue impulsado por Dick Taylor (nacido el 28 de enero de 1943), el ex componente de unos primerizos Rolling Stones, que tras dejar a sus antiguos compañeros decidió unirse como guitarrista al cantante y armonicista Phil May (nacido el 9 de noviembre de 1944), al guitarra rítmico Brian Pendleton, al bajista John Stax y al batería Viv Prince para crear los excitantes The Pretty Things.
viernes, 22 de octubre de 2010
► Fever Ray (un perlita que anda dando vueltas)
Fever Ray, grupo sueco independiente de electrónica con influencias tribales africanas formado por Karin Elisabeth Dreijer Andersson, (nacida el 7 de abril de 1975 Nacka, Suecia) que es la vocalista del dúo de música electrónica The Knife, que formó con su hermano Olof Dreijer. Andersson fue previamente la vocalista y guitarrista de la banda de rock alternativo Honey is cool. Lanzó su álbum debut como solista bajo el nombre de Fever Ray en 2009. Su estilo vocal es notable, tanto para agudos como para graves, los tonos de distorsión, combinado con su acento distintivo y el uso de pitch-shifting, mientras que su imagen como artista tiende a incluir el uso de máscaras y otros elementos teatrales de marcada inspiración subsahariana.
Gracias Ivan Hayban por compartir con fecunda generositad tus sabores y dotes musicales y obsequiarme la posibilidad de escuchar por primera vez a este grupo: Fever Ray ¡Que flipada tío!
Gracias Ivan Hayban por compartir con fecunda generositad tus sabores y dotes musicales y obsequiarme la posibilidad de escuchar por primera vez a este grupo: Fever Ray ¡Que flipada tío!
domingo, 3 de octubre de 2010
► El pollo que cruzó la carretera
¿POR QUE EL POLLO CRUZO LA CARRETERA?
MAESTRO DE PRIMARIA:
Porque quería llegar al otro lado.
PROFESOR DE SECUNDARIA:
Aunque se los explique, queridas bestias, no podrán entenderlo.
PROFESOR DE FACULTAD:
Para saber por qué el pollo cruzó la carretera (tema que se incluirá en el parcial de mañana) lean los apuntes desde la página 2 a la 3050.
PLATÓN:
Por su bien. Al otro lado de la carretera se encuentra la verdad.
ARISTÓTELES:
Está en la naturaleza del pollo el cruzar las carreteras.
KARL MARX:
Era históricamente inevitable.
CAPITAN JAMES T. KIRK:
Para llegar adonde ningún otro pollo había llegado antes.
HIPÓCRATES:
Ha cruzado la carretera por culpa de un exceso de secreciones en el páncreas.
MARTIN LUTHER KING:
He tenido un sueño donde todos los pollos eran libres de cruzar una carretera sin tener que justificar sus actos.
RICHARD M. NIXON:
El pollo no cruzó la carretera, repito, el pollo no cruzó nunca la carretera.
NICOLÁS MAQUIAVELO:
Lo importante es que el pollo cruzó la carretera. ¿A quién importa el porqué? Solamente el fin de atravesar la carretera ya justifica cualquier motivo que hubiera tenido.
SIGMUND FREUD:
El hecho de que te preocupe por qué el pollo cruzó la carretera ya revela tu fuerte sentimiento de inseguridad sexual latente.
BILL GATES:
Precisamente acabamos de terminar el nuevo programa 'OfficePollo2010' que, además de cruzar las carreteras, será capaz de incubar huevos, archivar los documentos importantes, etc.
BUDA: Preguntarse tal cosa (por qué el pollo cruzó la carretera) es renegar de tu propia naturaleza de pollo.
GALILEO:
Y sin embargo, cruza.
LA IGLESIA CATÓLICA:
No eran pollos, sino su indigna versión femenina, producto del pecado. Sólo una calumnia más de grupos interesados en hacer creer que no es puro el cariño que damos a nuestros amados niños y a sus pollitos y pollitas. . . Amén.
BILL CLINTON:
Juro sobre la constitución que no ha pasado nada entre el pollo y yo.
NEO:
El pollo no existe.
EINSTEIN:
El hecho de que sea el pollo el que cruce la carretera o que sea la carretera la que se mueva bajo el pollo es sumamente relativo.
MAESTRO ZEN:
El pollo cruza la carretera en vano: mediante la meditación, sin desplazar su cuerpo, puede hallar su lugar en el mundo y escuchar sin inmutarse el ruido de su sombra detrás de la pared del corral.
STALIN, HITLER, FRANCO, MUSSOLINI:
Hay que fusilar al pollo inmediatamente, y también a los testigos de la escena, y a diez personas más, escogidas al azar, por no haber impedido este acto subversivo.
GEORGE W. BUSH (padre o hijo, que de tal palo, tal astilla):
El hecho de que el pollo haya cruzado la carretera a pesar de las resoluciones de la ONU representa un grave ataque a la democracia, la justicia y la libertad. Esto prueba sin ninguna duda que teníamos que haber bombardeado esa carretera hace tiempo. En este nuevo país de justicia, paz y libertad, podemos asegurarles que nunca más un pollo intentará cruzar una carretera, por la simple razón que no habrá más carreteras y que los pollos no tendrán patas. Que Dios bendiga a América.
OBAMA:
El pollo podría haber cruzado felizmente la carretera si hubiera tenido cobertura sanitaria que le respaldara.
JUAN CARLOS I:
Pollo, ¿Por qué no te callas?
MAESTRO DE PRIMARIA:
Porque quería llegar al otro lado.
PROFESOR DE SECUNDARIA:
Aunque se los explique, queridas bestias, no podrán entenderlo.
PROFESOR DE FACULTAD:
Para saber por qué el pollo cruzó la carretera (tema que se incluirá en el parcial de mañana) lean los apuntes desde la página 2 a la 3050.
PLATÓN:
Por su bien. Al otro lado de la carretera se encuentra la verdad.
ARISTÓTELES:
Está en la naturaleza del pollo el cruzar las carreteras.
KARL MARX:
Era históricamente inevitable.
CAPITAN JAMES T. KIRK:
Para llegar adonde ningún otro pollo había llegado antes.
HIPÓCRATES:
Ha cruzado la carretera por culpa de un exceso de secreciones en el páncreas.
MARTIN LUTHER KING:
He tenido un sueño donde todos los pollos eran libres de cruzar una carretera sin tener que justificar sus actos.
RICHARD M. NIXON:
El pollo no cruzó la carretera, repito, el pollo no cruzó nunca la carretera.
NICOLÁS MAQUIAVELO:
Lo importante es que el pollo cruzó la carretera. ¿A quién importa el porqué? Solamente el fin de atravesar la carretera ya justifica cualquier motivo que hubiera tenido.
SIGMUND FREUD:
El hecho de que te preocupe por qué el pollo cruzó la carretera ya revela tu fuerte sentimiento de inseguridad sexual latente.
BILL GATES:
Precisamente acabamos de terminar el nuevo programa 'OfficePollo2010' que, además de cruzar las carreteras, será capaz de incubar huevos, archivar los documentos importantes, etc.
BUDA: Preguntarse tal cosa (por qué el pollo cruzó la carretera) es renegar de tu propia naturaleza de pollo.
GALILEO:
Y sin embargo, cruza.
LA IGLESIA CATÓLICA:
No eran pollos, sino su indigna versión femenina, producto del pecado. Sólo una calumnia más de grupos interesados en hacer creer que no es puro el cariño que damos a nuestros amados niños y a sus pollitos y pollitas. . . Amén.
BILL CLINTON:
Juro sobre la constitución que no ha pasado nada entre el pollo y yo.
NEO:
El pollo no existe.
EINSTEIN:
El hecho de que sea el pollo el que cruce la carretera o que sea la carretera la que se mueva bajo el pollo es sumamente relativo.
MAESTRO ZEN:
El pollo cruza la carretera en vano: mediante la meditación, sin desplazar su cuerpo, puede hallar su lugar en el mundo y escuchar sin inmutarse el ruido de su sombra detrás de la pared del corral.
STALIN, HITLER, FRANCO, MUSSOLINI:
Hay que fusilar al pollo inmediatamente, y también a los testigos de la escena, y a diez personas más, escogidas al azar, por no haber impedido este acto subversivo.
GEORGE W. BUSH (padre o hijo, que de tal palo, tal astilla):
El hecho de que el pollo haya cruzado la carretera a pesar de las resoluciones de la ONU representa un grave ataque a la democracia, la justicia y la libertad. Esto prueba sin ninguna duda que teníamos que haber bombardeado esa carretera hace tiempo. En este nuevo país de justicia, paz y libertad, podemos asegurarles que nunca más un pollo intentará cruzar una carretera, por la simple razón que no habrá más carreteras y que los pollos no tendrán patas. Que Dios bendiga a América.
OBAMA:
El pollo podría haber cruzado felizmente la carretera si hubiera tenido cobertura sanitaria que le respaldara.
JUAN CARLOS I:
Pollo, ¿Por qué no te callas?
► La Policia del Amor
De manera artística, con mucho humor y amor, este colectivo lleva a las calles su sátira orwelliana contra los poderes establecidos, difunde sus filosofías y se dirige a los transeúntes, turistas y consumidores, y a los confundidos policías que nunca saben cómo manejarlos. Con un activismo de base, las performances de La Policía del Amor esperan poder despertar a la gente de su "realidad", de la matriz creada por el triangulo amoroso Gobiernos - Medios de Comunicación - Corporaciones.
Con letreros que dicen "Cuestiónalo todo" o "No te preocupes, todo está bien", comunican con ironía mensajes sobre los beneficios del capitalismo y las mentiras mediáticas: "Si hablamos en términos de estadísticas la persona que está a su lado puede ser un terrorista o tener la gripe A." "No vale la pena pensar... es mucho trabajo. Continúe sintiéndose miserable... siga viendo los grandes canales mediáticos... La gripe A puede ser transmitida por contacto visual. Salga de su miseria, ¡consuma!.. . Usted es un consumidor. No hay nada personal en todo esto, déme un abrazo."
A pesar de lo simple que pueda parecer su actuación, cabe notar la fuerza del compromiso social y la importancia de sus mensajes; que dados los elementos de su estrategia (humor, cinismo, sátira) le llegan a la gente en un modo de reflexión.
La gente tiene que meditar el mensaje, en sus videos se puede ver que estas acciones consiguen su propósito, tienen su impacto. No son acciones espontáneas nacidas de un simple impulso, son elaboradas, a la hora de la acción se requiere mucha decisión, preparación previa en la articulación y en el modo de negociar con la gente y el espacio público. La popularidad de los videos -documentación de estas acciones- demuestra que estas intervenciones contribuyen de una manera mas extendida a despertar una comunicación y conciencia social.
El colectivo, fundado por el dúo Londinense Charlie Veitch y Danny Shine, lleva casi dos años realizando sus performances en ciudades de Europa y Estados Unidos. Y comentan que el control a través del miedo es lo que los llevó a expresarse. "En el Reino Unido, en los últimos años se vio un montón de miedo. El ascenso del Estado como Protector con cámaras de vigilancia por todas partes. Las enmiendas en las leyes que recortaron las libertades y los derechos de los ciudadanos. La amenaza terrorista, el temor a la gripe porcina, el fin del mundo con el calentamiento global y las muchas agendas para a crear un clima de miedo" comenta Shine.
Y efectivamente es allí donde está la pertinencia de las acciones articuladas por La Policía del Amor, porque su lema es" Amor, no Miedo". Este colectivo desarrolló una estrategia propia, desafiando al miedo y al mismo tiempo proponiendo una versión particular de la performance: una comedia , por que no hay nada como el humor para romper las cadenas del miedo.
Fuente: corneta semanario cultural de caracas corneta.org
Con letreros que dicen "Cuestiónalo todo" o "No te preocupes, todo está bien", comunican con ironía mensajes sobre los beneficios del capitalismo y las mentiras mediáticas: "Si hablamos en términos de estadísticas la persona que está a su lado puede ser un terrorista o tener la gripe A." "No vale la pena pensar... es mucho trabajo. Continúe sintiéndose miserable... siga viendo los grandes canales mediáticos... La gripe A puede ser transmitida por contacto visual. Salga de su miseria, ¡consuma!.. . Usted es un consumidor. No hay nada personal en todo esto, déme un abrazo."
A pesar de lo simple que pueda parecer su actuación, cabe notar la fuerza del compromiso social y la importancia de sus mensajes; que dados los elementos de su estrategia (humor, cinismo, sátira) le llegan a la gente en un modo de reflexión.
La gente tiene que meditar el mensaje, en sus videos se puede ver que estas acciones consiguen su propósito, tienen su impacto. No son acciones espontáneas nacidas de un simple impulso, son elaboradas, a la hora de la acción se requiere mucha decisión, preparación previa en la articulación y en el modo de negociar con la gente y el espacio público. La popularidad de los videos -documentación de estas acciones- demuestra que estas intervenciones contribuyen de una manera mas extendida a despertar una comunicación y conciencia social.
El colectivo, fundado por el dúo Londinense Charlie Veitch y Danny Shine, lleva casi dos años realizando sus performances en ciudades de Europa y Estados Unidos. Y comentan que el control a través del miedo es lo que los llevó a expresarse. "En el Reino Unido, en los últimos años se vio un montón de miedo. El ascenso del Estado como Protector con cámaras de vigilancia por todas partes. Las enmiendas en las leyes que recortaron las libertades y los derechos de los ciudadanos. La amenaza terrorista, el temor a la gripe porcina, el fin del mundo con el calentamiento global y las muchas agendas para a crear un clima de miedo" comenta Shine.
Y efectivamente es allí donde está la pertinencia de las acciones articuladas por La Policía del Amor, porque su lema es" Amor, no Miedo". Este colectivo desarrolló una estrategia propia, desafiando al miedo y al mismo tiempo proponiendo una versión particular de la performance: una comedia , por que no hay nada como el humor para romper las cadenas del miedo.
Fuente: corneta semanario cultural de caracas corneta.org
► Donde hay confianza...
Se reúnen tres mujeres: Una amante clandestina, la segunda una novia y la tercera casada. Quieren poner a prueba una técnica de seducción y deciden que las tres, esa misma noche, usarán bodies de cuero negro, tacones aguja de 20 centímetros, y máscara de ojos para recibir a su pareja.
Al día siguiente, se reúnen a comparar experiencias:
La amante clandestina cuenta:
- Apenas abrió la puerta y me viò de body negro, tacones y pintada, gritó como un salvaje, y me hizo suya cuatro veces en el mismísimo suelo.
La novia a su vez cuenta:
- Yo me puse el body negro, los tacones y la máscara en los ojos, pero me dió algo de vergüenza y me puse un abrigo encima. Cuando llegó al apartamento y abrí el abrigo, se puso como un loco y me llenó de besos y fuimos a la cama, donde me hizo el amor furiosamente dos veces seguidas...
La casada, cabreada a más no poder, gruñe y cuenta:
- Bueno, yo también me puse el body de cuero negro, los tacones y la máscara en los ojos. Llegó el capullo ese, se tiró sobre el sillón, agarró el mando a distancia y me dijo:
"¡Coño, Batman! ¿qué hay pa cenar?"
Al día siguiente, se reúnen a comparar experiencias:
La amante clandestina cuenta:
- Apenas abrió la puerta y me viò de body negro, tacones y pintada, gritó como un salvaje, y me hizo suya cuatro veces en el mismísimo suelo.
La novia a su vez cuenta:
- Yo me puse el body negro, los tacones y la máscara en los ojos, pero me dió algo de vergüenza y me puse un abrigo encima. Cuando llegó al apartamento y abrí el abrigo, se puso como un loco y me llenó de besos y fuimos a la cama, donde me hizo el amor furiosamente dos veces seguidas...
La casada, cabreada a más no poder, gruñe y cuenta:
- Bueno, yo también me puse el body de cuero negro, los tacones y la máscara en los ojos. Llegó el capullo ese, se tiró sobre el sillón, agarró el mando a distancia y me dijo:
"¡Coño, Batman! ¿qué hay pa cenar?"
jueves, 30 de septiembre de 2010
► Jeff Buckley - Last Goodbye
Este es nuestro último adiós
Odio sentir que el amor que hay entre nosotros muera
Pero ya es tarde
Sólo escucha esto y entonces me iré
Me diste más para vivir
Más de lo que tu nunca sabrás
Este es nuestro último abrazo
Debería soñar y así ver siempre tu cara
Por qué no podemos atravesar este muro
Quizás sea porque nunca te conocí del todo
Bésame, por favor, bésame
Pero bésame sin desearme y sin querer consolarme
Tú sabes que me enfadaría
Porque hasta ahora sólo te he hecho llorar
Este es nuestro último adiós
Dijiste, «no, esto no puede ocurrirme a mí»
Y te apresuraste a llamar
Había una voz en tu cabeza diciéndote
«quizás no lo conocías del todo, no lo conocías»
Las campanas suenan en el campanario de la iglesia
Ardiendo dentro de mi corazón
Es duro pensar en sus suaves ojos y en los recuerdos
Que nos ofrecen signos de que se acabó, se acabó.
Odio sentir que el amor que hay entre nosotros muera
Pero ya es tarde
Sólo escucha esto y entonces me iré
Me diste más para vivir
Más de lo que tu nunca sabrás
Este es nuestro último abrazo
Debería soñar y así ver siempre tu cara
Por qué no podemos atravesar este muro
Quizás sea porque nunca te conocí del todo
Bésame, por favor, bésame
Pero bésame sin desearme y sin querer consolarme
Tú sabes que me enfadaría
Porque hasta ahora sólo te he hecho llorar
Este es nuestro último adiós
Dijiste, «no, esto no puede ocurrirme a mí»
Y te apresuraste a llamar
Había una voz en tu cabeza diciéndote
«quizás no lo conocías del todo, no lo conocías»
Las campanas suenan en el campanario de la iglesia
Ardiendo dentro de mi corazón
Es duro pensar en sus suaves ojos y en los recuerdos
Que nos ofrecen signos de que se acabó, se acabó.
martes, 28 de septiembre de 2010
► The New Mastersounds - 102%
Funk, funk y funk
La eternidad del placer pasa como un tren, antes que la luz de la mente se evapore bajo el sol
La eternidad del placer pasa como un tren, antes que la luz de la mente se evapore bajo el sol
► Jack Johnson - Better Together (Live)
Jack Hody Johnson (Oahu, Hawaii, EE. UU., 18 de mayo de 1975), conocido como Jack Johnson, es un músico estadounidense. El éxito comercial le llegó tras publicar su primer álbum Brushfire Fairytales.
Ha pasado de ser un cineasta que hacía películas de surf de 16 mm, a ser un reconocido cantante y compositor. Tras pasar la mayor parte de 2003 en la carretera apoyando su disco On and On, aminoró un poco la marcha en 2004 para darle la bienvenida a su recién nacido bebé, y ahora Johnson ya está listo para sacar su tercer trabajo, el más optimista hasta la fecha, In Between Dreams.
Criado en la isla hawaiana de Oahu, Johnson prácticamente comenzó a practicar el surf antes que a andar. El menor de tres hermanos locos por las olas, y padre de un hijo, la mayoría de las lecciones que Johnson aprendió de la vida se desarrollaban en el agua. Con Pipeline en su jardín, Johnson comenzó a practicar el surf a la edad de doce años, a los diecisiete fue invitado a competir en el Pipe Masters, y un mes después sufrió un accidente de surf que le mantuvo alejado del agua durante tres meses. Aunque Johnson había empezado a tocar la guitarra cuando era un adolescente, fueron estos largos meses de reclusión obligatoria los que le permitieron afinar su destreza a la guitarra y encontrar sus influencias dentro de una amplia gama de músicos, desde Cat Stevens a Fugazi.
A los dieciocho años Johnson dejó las islas para estudiar cine en la Universidad de California en Santa Barbara. Tras graduarse en 1997, Johnson comenzó una aventura de un año alrededor del mundo con sus viejos amigos del surf, Chris y Emmett Malloy. El resultado fue la aclamada película de surf de 16 mm, Thicker Than Water, un homenaje a la belleza purista de las primeras películas de surf, la cual fue co-dirigida y filmada por el propio Johnson. Fue durante la preparación de la película cuando Johnson encontró su voz musical. Antes del lanzamiento de las canciones soul folk de Johnson en 1999, llenas de sabores de blues y hip hop, ya habían empezado a circular las grabaciones en directo por todas las esquinas de la comunidad surf mundial.
En esta época Johnson conoció a su compañero surfista, Garrett Dutton (alias G. Love) quien grabó "Rodeo Clowns" de Johnson para el disco G. Love & Special Sauce Philadelphonic también publicado en 1999. La grabación pronto llegó a las radios y la reputación de Johnson como músico traspasó las fronteras de la comunidad surf. A pesar de las ofertas de contratos, Johnson prefirió escaparse al Pacífico Sur a grabar su segunda película, The September Sessions. Cuando Thicker Than Water fue nominada Película del Año en la revista Surfer y su continuación, The September Sessions consigió el Adobe Highlight Award en el ESPN Film Festival, la cinta con las grabaciones en directo de Johnson cayó en las manos del músico Ben Harper y su manager/productor, J.P. Plunier fue quien ayudó a Johnson a hacer un disco.
En enero de 2001, el debut de Johnson, Brushfire Fairytales, se publicaba en Enjoy Records; un sello indie fundado por el veterano AR Andy Factor y por Plunier, los cuales produjeron el disco. Brushfire Fairytales fue un impresionante debut por numerosas razones: desde el inicio, "Inaudible Melodies"- que parece llevar la filosofía personal de Jack hacia un coro que canta "Calmaros/Vais demasiado deprisa" – hasta el himno "Flake," Brushfire Fairytales consiguió que mucha gente de todo el país se interesara por Jack Johnson. Mientras abría la gira de cuatro meses de Ben Harper, por Estados Unidos y Australia, en 2001, Brushfire Fairytales empezó a expandirse como la pólvora entre el entusiasta público de Harper. Hacia el otoño, Johnson, junto con el batería, Adam Topol, y el bajista, Merlo Podlewski, ya tenían sus conciertos en clubs completamente sold out. En el transcurso de un año desde la publicación del álbum, habían vendido 100.000 copias, en Enero d 2003, consiguió el disco de platino.
En mayo de 2003, Johnson publicó su segundo álbum, On and On, que fue producido por Mario Caldato Jr, conocido por su trabajo con Beastie Boys, en el álbum figuraba la misma formación de la banda que en Brushfire Fairytales: Jack a la voz y la guitarra, Adam Topol a la batería y Merlo Podlewski al bajo. On and On mezclaba las baladas profundas de amor y las sencillas y alegres melodías con temas más serios como el materialismo, la industrialización, las matanzas en colegios, el mercado del petróleo y la guerra. La verdad interior y el comentario social que ya eran evidentes en las primeras canciones de Johnson en Brushfire Fairytales, ya habían madurado en On and On.
La publicación de On and On sirvió de lanzamiento para el nuevo sello de Johnson, Brushfire Records, y consiguió unas ventas de más de un millón de copias en su primer año. Además durante ese año Brushfire Records le dio la bienvenida a los antiguos amigos de Jack, G. Love y Donavon Frankenreiter, un músico y surfero profesional, y publicó la banda sonora original de las películas de Johnson, Thicker Than Water y The September Sessions.
El 1 de marzo de 2005, Johnson publica su tercer álbum de larga duración, In Between Dreams. Johnson junto a Topol y Podlewski presentan un disco lleno de canciones acústicas elegantemente embellecidas, que crean una atmósfera hipnotizadora cargada de grooves funk. In Between Dreams fue grabado en Hawaii y Los Angeles y ha sido producido por Mario Caldato, Jr., con los arreglos de Robert Carranza, el mismo dúo que estuvo tras los controles en On and On en 2003. In Between Dreams presenta además la contribución del amigo de Jack, Zach Gill de Animal Liberation Orchestra, al piano y al acordeón.
Las canciones de In Between Dreams son nostálgicas y románticas. "Better Together," con sus fotos en sepia, es una canción de amor que Johnson escribió para su esposa, Kim: "No siempre es fácil y a veces la vida puede defraudarnos/Pero te diré una cosa, siempre es mejor si estamos juntos." La optimista "Staple It Together" nos recuerda que nos repleguemos cuando la vida es dura, mientras "If I Could," una canción tranquila y melódica, es un profundo adiós a un amigo: "Escuché las palabras de un amigo al teléfono y no sonaban muy bien/El médico le había dado dos semanas de vida/Yo le daría más, si pudiera." Algunas canciones, como "Bella," donde predomina el acordeón, son anteriores a Brushfire Fairytales, mientras que otras como "Crying Shame," fueron escritas a medida que el álbum se iba haciendo. El primer single del álbum, "Sitting, Waiting, Wishing," trata de la divertida adquisición de una chica por parte de un amigo.
Habiendo comenzado a hacer música en las barbacoas familiares y en los viajes de surf, debe de ser surrealista el hecho de que Johnson se encuentre ahora viajando por todo el mundo con su banda, tocando en programas de televisión y llenando anfiteatros. Pero la realidad es que Johnson lo ha logrado todo como artista durante los últimos años, y no sólo como músico, también como cineasta y como padre. Su tercer trabajo de larga duración, In Between Dreams, deja su firma en ese sonido que adoran los fans de todo el mundo, en una optimista colección de canciones que todo el mundo está deseando cantar.
Fuente: Wikipedia
domingo, 26 de septiembre de 2010
► Captain Beefheart
Captain Beefheart - I'm Gonna Boogiarize You Baby
Captain Beefheart - Click Clack
Don van Vliet (nacido como Don Glenn Vliet el 15 de enero de 1941 en Glendale, California, Estados Unidos) es un pintor y músico retirado estadounidense conocido como Captain Beefheart. Su trabajo musical lo ha realizado acompañado por una banda llamada The Magic Band, que estuvo activa desde mediados de los 60 hasta principios de los 80. Van Vliet principalmente dirigía la banda y tocaba la armónica y, ocasionalmente, el saxofón y el teclado, de manera amateur e influenciado por el free-jazz. Sus composiciones se caracterizan por extraños cambios de tiempo, ritmos cambiantes, disonancias y letras surrealistas. Van Vliet se ha caracterizado por el trato casi dictatorial con el que ha tratado a sus músicos y por su enigmática relación con el público.
Captain Beefheart se unió a la recién formada Magic Band en 1965, de la que rápidamente se hizo líder. Sus primeras referencias musicales giran en torno al blues y al rock, pero poco a poco, renombrados como Captain Beefheart & His Magic Band, adoptan una aproximación más experimental. En 1969 aparece su disco más conocido y a la vez más aclamado por la crítica, Trout Mask Replica, producido por Frank Zappa y que es actualmente reconocido como una obra maestra rupturista e influyente en el devenir de la música rock contemporánea. Van Vliet publicó varios álbumes más a lo largo de la década de 1970, pero su grupo sufrió varios cambios de formación y tuvo poco reconocimiento comercial. Hacia el final de la década van Vliet se establece con un nuevo grupo de jóvenes músicos, publicando sus tres últimos discos entre 1978 y 1982, los cuales recibieron una valoración muy positiva casi unánime por parte de la crítica musical. El legado de Van Vliet es de un pobre saldo comercial, a pesar de que cuenta con devotos seguidores. Sin embargo, su influencia en la posterior música punk y new wave y otros géneros ha sido descrita como "incalculable".
Desde el fin de su carrera musical (alrededor de 1982), Van Vliet ha hecho algunas apariciones en público, prefiriendo una vida tranquila en su casa en el desierto de Mojave (California), concentrándose en su faceta de pintor. Su interés por el arte se remonta a su infancia, en la que mostró talento para la escultura, y su trabajo, que se ha descrito como "neo-primitivo-abstracto-expresionista", ha recibido reconocimiento internacional. En el 2003, algunos antiguos miembros de The Magic Band reformaron el grupo, con el que grabaron discos y realizaron una gira desde 2003 hasta 2006.
Fuente: Wikipedia
Captain Beefheart - Click Clack
Don van Vliet (nacido como Don Glenn Vliet el 15 de enero de 1941 en Glendale, California, Estados Unidos) es un pintor y músico retirado estadounidense conocido como Captain Beefheart. Su trabajo musical lo ha realizado acompañado por una banda llamada The Magic Band, que estuvo activa desde mediados de los 60 hasta principios de los 80. Van Vliet principalmente dirigía la banda y tocaba la armónica y, ocasionalmente, el saxofón y el teclado, de manera amateur e influenciado por el free-jazz. Sus composiciones se caracterizan por extraños cambios de tiempo, ritmos cambiantes, disonancias y letras surrealistas. Van Vliet se ha caracterizado por el trato casi dictatorial con el que ha tratado a sus músicos y por su enigmática relación con el público.
Captain Beefheart se unió a la recién formada Magic Band en 1965, de la que rápidamente se hizo líder. Sus primeras referencias musicales giran en torno al blues y al rock, pero poco a poco, renombrados como Captain Beefheart & His Magic Band, adoptan una aproximación más experimental. En 1969 aparece su disco más conocido y a la vez más aclamado por la crítica, Trout Mask Replica, producido por Frank Zappa y que es actualmente reconocido como una obra maestra rupturista e influyente en el devenir de la música rock contemporánea. Van Vliet publicó varios álbumes más a lo largo de la década de 1970, pero su grupo sufrió varios cambios de formación y tuvo poco reconocimiento comercial. Hacia el final de la década van Vliet se establece con un nuevo grupo de jóvenes músicos, publicando sus tres últimos discos entre 1978 y 1982, los cuales recibieron una valoración muy positiva casi unánime por parte de la crítica musical. El legado de Van Vliet es de un pobre saldo comercial, a pesar de que cuenta con devotos seguidores. Sin embargo, su influencia en la posterior música punk y new wave y otros géneros ha sido descrita como "incalculable".
Desde el fin de su carrera musical (alrededor de 1982), Van Vliet ha hecho algunas apariciones en público, prefiriendo una vida tranquila en su casa en el desierto de Mojave (California), concentrándose en su faceta de pintor. Su interés por el arte se remonta a su infancia, en la que mostró talento para la escultura, y su trabajo, que se ha descrito como "neo-primitivo-abstracto-expresionista", ha recibido reconocimiento internacional. En el 2003, algunos antiguos miembros de The Magic Band reformaron el grupo, con el que grabaron discos y realizaron una gira desde 2003 hasta 2006.
Fuente: Wikipedia
domingo, 28 de febrero de 2010
viernes, 19 de febrero de 2010
► Uno Mejor Que El Otro
Encontrado en deviantart. Algunos dibujos son para saborear en plena lentitud. Creo definitivamente que hay que darle el lugar al placer como se debe. Te aconsejo que clikees en las imagenes para poder disfrutarlas a full. Ciao
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